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永不消逝的风景
http://www.xxnet.com.cn 时间:2016-07-06 9:30:49 湘西网

王锡忠个人简介

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  王锡忠,1968年出生于湘西永顺县。先后毕业于怀化学院美术系、湖南师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员、湖南省美术家协会理事、中国少数民族美术促进会会员、湖南省美术家协会水彩画艺委会主任委员、湘西美术家协会主席。

  艺术简历

  ●1995年7月,《石场春秋》入选首届中国青年水彩画大展。

  ●1995年10月,《晌午,敞开的门》入选95杭州中国水彩画大展。

  ●1995年12月,《江南雪韵》获湖南首届少数民族书画工艺美术展一等奖。

  ●1996年3月,被湖南省美协评选为“湖南省十佳青年画家”。

  ●1996年4月,《山寨晨曦》入选第三届全国水彩、粉画展。

  ●1997年3月,《苗乡风情》获民族百花奖第三届中国少数民族美展铜奖。

  ●1997年6月,《冬祭》入选第七届中国水彩画大展。

  ●2004年8月,《山寨暖阳》入选第十届全国美术作品展览。

  ●2005年12月,《记忆湘西老街》获湖南省第六届水彩画展金奖。

  ●2008年,出版个人专著《王锡忠乡情水彩风景画》。

  ●2009年12月,《春暖苗寨》入选第十一届全国美术作品展览。

  ●2010年8月,《炼曲》入选第九届全国水彩、粉画展。

  ●2011年12月,《战友》入选庆祝中国共产党成立九十周年全国美术作品展览,并获“湖南省重大历史题材”创作金奖。

  ●2011年12月,《清明歌会》获第四届全国青年美术作品展最高奖———优秀作品奖。

  ●2012年8月,《边区的太阳》入选湖南省重大历史题材美术创造工程精品展。

  ●2012年8月,《掠过凉山的暖阳》参加“大美四川”全国美术作品邀请展。

  ●2012年9月,《清明歌会》入选第五届北京国际双年展。

  ●2014年12月,《谷韵》获第三届全国少数民族美展优秀作品奖。


——对话著名画家王锡忠

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刘世树与王锡忠对话现场

  文字/刘世树 欧阳文章 图片/田宏贵

  刘世树:团结报社社长、总编辑

  王锡忠:著名画家

  刘世树:非常高兴您接受我的采访,作为老朋友,我一直都在关注着你。前段时间,从微信上得知你刚从清华大学讲学回来。清华大学是我们国家的最高学府,能够去求学,就已经很难得,能够去讲学,更是了不起,请你介绍一下在清华讲学的情况。

  王锡忠:这次去清华大学,是受清华大学美术学院水彩画高研班导师的邀请,进行为期一个星期的水彩画技法专题讲座。课堂上,我一共画了3张示范作品,都是有针对性地画湘西风土人情。高级研修班的学员来自全国各地,他们对我作品中描绘的湘西,以及湘西的民族文化都特别感兴趣。其实,每次走出湘西,向外界推介湘西,都能感觉到外界对我们湘西文化的浓厚兴趣,这也印证了———“越是民族的,就越是世界的”。

  刘世树:作为一名画家,你创作的水彩画大部分都是以湘西的山水和风土人情作为题材,我感觉到你身上有着浓厚的湘西情结。由此,让我思考一个问题,那就是一名作家,一名艺术家,一定要有“根” 的意识,这个“根”很大程度上就是生于斯长于斯的故乡,当然,这里的故乡既包括物质实体的层面,也还应包括精神的层面。对故乡的叙写和描画,既可以充实作家、艺术家自身的思想世界,又可以提升其创作的境界。当代作家贾平凹的“商州系列”创作,莫言作品中反复描写的山东高密乡,美国作家梭罗广受好评的非虚构作品《瓦尔登湖》就充分证明了这个道理。

  王锡忠:任何艺术家都离不开家乡的养育,也就是平常说的 “一方山水养一方人”。我在湘西出生,长大,越来越感觉到湘西文化的深厚和魅力,它是我创作过程中取之不尽,用之不竭的源泉。

  刘世树:的确,故乡,是文学艺术创作永恒的主题,你身上浓厚的湘西情结一定和你的人生经历有关。

  王锡忠:一路走来,可以说,我的人生和艺术道路充满艰辛。

  我出生在上世纪60年代末,小时候,家里太穷,经常吃葛根、野菜这类食物。尽管物质条件非常艰苦,但从童年时代开始,我就对艺术充满热爱。记得我5岁的时候,有一次,我在地上捡到一支粉笔,白色的,我用粉笔在墙上到处画,画出一些抽象的线条,一些图案,我感觉到这根粉笔太神奇了,这根粉笔,在我幼小的心灵里为我播下了美术的种子。到小学三四年级的时候,我看到香烟盒上的图案很漂亮,就拿起笔在香烟盒锡箔纸的背面照着图去临摹,画得很像。

  少年时代,对画画如痴如醉。但也因为喜欢画画,把心思都放在画画上了,成绩一直上不去,我记得初二初三的时候,因为画画,老师给我的评语是这样写的:该生思想好、品德好、踏实肯干,唯一的缺点就是爱画画。直到高中,才知道美术原来可以考大学,这个时候,学校老师,我的父母对我画画的态度才开始转变。

  刘世树:苦难是人生最好的大学,这样底层的经历,一方面可以激发一个人的斗志,另一方面也可以让人能够更深入生活,能够更深层次地去体验人情世故和自然风景。对于一个有志向的人,经历了苦难沉淀之后,它往往能够成为一笔难得的财富。

  王锡忠:是的,我们那代人经历的苦难,是现在的年轻人很难体会得到的。现在想来,过去的苦难,很大程度上已然成为我不断前行的动力。

  我从小就能吃苦,记得高二那年暑假,我听说永顺县麻岔乡吴家沟有一个美术老师画画不错,为了拜师学艺,我一个人背上80多斤重的背包,走路到吴家沟,当时,太阳特别大,走了十多公里,我汗流浃背,全身湿透,几经曲折才找到了这个姓吴的美术老师。整整一个暑假,我们两个四处写生,几乎走遍了麻岔乡的每一个角落,画画水平得到了很大进步。

  读高三的时候,交不起学费、生活费。每到开学,父母就要心疼地把家里的猪啊牛啊卖掉,才能把学费和生活费凑齐。为了摆脱生活困境,我也想了不少“雕虫小技”,比如卖画。一到礼拜天,我就走村串寨,为寨子上的老人画肖像,一幅可以卖一块五毛钱,一天可以赚四五块钱,在当时,这可是一笔不菲的收入。

  这些底层的经历,对我的艺术创作影响也非常大。记忆中,童年的村寨,田野,牛羊在田埂上走过,寨子上,炊烟四起,那真是世上最美的风景,这些风景,都成为我创作最好的题材。

  刘世树:是的,这些成长中的故事非常感人,也非常励志,充满着正能量。我们把话题拉回到你的艺术创作上来,看过你不少的水彩画作品,你的水彩画作品层次感很强,对笔墨和色彩的运用非常得当,形成了自己的风格,请你谈谈你的创作理念。

  王锡忠:水彩画是西方传统的绘画样式,它能在中国生根发芽,我们就要让它形成我们自己的气质。这么多年来,我在水彩画领域进行探索,在艺术理念上,我主张将中国画的特质融入到水彩画中来。所以,你看我的这些作品,既有中国画的笔墨语言,又有西方水彩画重色彩的表现力。

  刘世树:中西碰撞,多元文化和多样艺术语言的交融汇聚,会让艺术产生新的生命力。请给我们介绍你的一些代表作品。

  王锡忠:这幅《山寨暖阳》是典型的湘西山寨景色,我们湘西的风景非常美,但也比较难画。你看,整个画面,强烈的阳光照在屋顶,屋下背光,呈现出冷色调的阴影,冷暖色调的对比强化了空间感,丰富了内涵。这一幅《春暖苗寨》和《山寨暖阳》可以说是姊妹篇,画的也是一个苗寨风景,这幅画我采用平面化的构图,通过一系列横构图的横向水平线让整个画面更加富有感染力和强烈的视觉冲击,画面中的景物有一种呼之欲出的感觉。

  刘世树:看得出,你在创作中融入了不少思考,如你所说,你的作品中有水彩画色彩的视觉冲击力,同时,也融入了中国画的笔墨语言,感觉很有意境,很有自己的特点,难怪有这么多作品参加全国性大展,并获奖,非常难得。我也注意到,除了从事艺术创作外,你还创办过美术学校,为我们湘西培养了一大批优秀的美术人才。

  王锡忠:我办湘西美术学校是从1997年开始,到2011年告一段落,然后,从事专门的美术创作。学校发展的高峰期,授课教师就有50余人,学生达到600余人。曾被评为湖南省职业教育先进单位,为湘西培养了一大批美术专业人才,让众多的湘西孩子因为爱好美术走向北京、上海、广州等全国各地。其中,不少学生已经很有成就。艰辛的办学历程,以及培养的这些学生都是我人生的宝贵财富。

  刘世树:最后,谈谈下一步有什么规划打算。

  王锡忠:下一步主要还是要集中精力,多创作。近期,我主要在思考,如何立足湘西,扎根湘西,把湘西的民族文化挖深挖透,然后在高起点、高要求下与世界接轨。最近,我正在着手创作一批湘西题材的水彩画,计划用两年时间,画300幅作品,完成后,再从里面选取100幅作品,到全国巡展,传播湘西,让湘西走向全国,走向世界。在最近的采风创作过程中,我也越来越感受到湘西的这些古朴的苗寨,湘西的传统文化正在现代化潮流中不断消逝,这更坚定了我的创作信念 ———一定要通过自己的作品,留住这些终将逝去的风景。

  刘世树:非常感谢,你的规划非常好,衷心祝愿你今后创作出更多更好的精品,也祝愿我们湘西的美术创作更加繁荣,出更多的名家、大家。


根深方固 有容乃大

—— 评王锡忠的水彩画艺术

欧阳文章

  王锡忠在水彩画领域成名较早。早在1996年,年仅28岁的他便被省美术家协会评为“湖南省十佳青年画家”,崭露头角。到如今,20年过去,王锡忠依然执着耕耘在水彩画领域,在不断探索、磨砺中形成自己的风格,步步前行。

  王锡忠水彩画创作从题材上钟情于湘西山水与风土人情。浓郁的地域色彩和民族风格成为他水彩画最为明显的特点。他的大部分代表作都以湘西山水和风土人情为题材。

  湘西的山水和风土人情自有它的独特品性。深山沟壑、云山雾海、石板小街、吊脚木楼……这些都是湘西最为常见的自然景物。湘西山地民居构成的天人合一的栖居环境,其实是很好用水彩画的艺术形式来表现的。因为水彩画的特性就是———颜色纯净、透明、清晰、自然。水彩画通透的视觉感觉和绘画过程中水的流动性,对于表现淳净、自然的湘西风景尤为适合。

  当然,要真正画出“背后的风景”就不容易了。这里所谓的“背后的风景”指的是风景背后深层的地域文化。文化是自然风景内藏的灵魂与神韵,也是艺术家在创作过程中提升其艺术境界经常会遇到的瓶颈。多年来,王锡忠在其水彩画创作过程中,一方面通过勤奋的实地写生,把握湘西山水风景的自然特性,另一方面,通过文化层面的深入研究、思索,探寻这方土地自然景物和风土人情内在的文化之核。以作品为例,《清明歌会》是他近年的代表作之一,这部作品通过捕捉一群苗族女性在清明歌会上的一个场景,再现了苗族的风土人情以及苗族女性阳光向上的美。然而,画面呈现出的苗族女性上半身搭配苗族艳丽的服装和银饰在色彩上显得非常明亮,而下半身却呈现出凝重的灰暗色调。这一色调的强烈反差,既是光影的效果,又似乎可以窥探出作者的隐喻:被称为“东方犹太民族”的苗族正是从灰暗、悲情的历史中一步步昂扬向上走向阳光的。在《春暖苗寨》、《山寨暖阳》、《山寨晨曦》等作品中,作者充分运用暗色调,既让整个画面在光影的强烈对比中凸显出视觉冲击力,同时也是对巫傩文化浸润下的湘西风景隐幽、神秘属性的准确把握。

  所以说,王锡忠的水彩画创作在画湘西风景的同时,一直在挖掘、呈现其“背后的风景”。特别是近年来,他经常性地走村串户,在写生创作的过程中,他常常为现代化进程中湘西文化根籁的不断消逝而感到隐忧———这是一种文化意义上的自觉。“根深”,方能“蒂固”。艺术创作,只有深深扎根于民族文化的土壤之中,其创作的根基才能稳固,才能进入更高层次的境地。或许,这正是王锡忠能够从众多水彩画画家中脱颖而出的重要原因。

  水彩画起源于文艺复兴时期的欧洲,并在英国发展成一种比较完备的独立的艺术形式。我国于清末在两江师范学堂开设水彩画课,培养了我国第一批水彩画家。

  水彩画传入我国后,它便一直与中国画在相互借鉴、彼此磨合中不断成长。中国画通过笔墨语言达到水与墨的交汇,水彩画注重的是水与色彩的融合。既然水彩和水墨都有一个共同的元素“水”,水彩中为什么就不能承载水墨所蕴含的意趣与意韵呢?答案当然是肯定的。在艺术创作过程中,“有容”,“乃大”。多年来,王锡忠就是这样兼收并蓄,不断放大自己的艺术格局,他在保留、传承西洋水彩本体语言的前提下,注入中国水墨画艺术元素,形成自己鲜明的艺术个性。比如,他近期创作的《村口》、《故乡小景》、《酒庄清晨》、《吕洞山居》、《猛洞河上》等一系列描绘湘西风景的作品,既可以看出水彩画清丽、透彻、湿润、雅洁的本体特征,又融入了水墨画淡远、幽微、浑厚、空灵的意境之美,使得他笔下的湘西风景更加灵性飘逸,更加空灵隽永。


作品欣赏:

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《清明歌会》入选第四届全国青年美术作品展览并获最高奖———优秀作品奖

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《山寨初春》

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《山寨暖阳》入选第十届全国美术作品展

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《春暖苗寨》入选第十一届全国美术作品展

(稿源:湘西网-团结报)
(作者:刘世树 欧阳文章)
(编辑:李孟河)
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